Dica de site!

Olá galera, nas "caminhadas" pela www encontrei este site muito esperto, umas fotografias de cair o queixo, é sempre bom aprender fotografia olhando fotografia.
http://www.christianschmidt.com

Espero que gostem desta dica, não consigo parar de olhar. Grande abraço, boas fotos e até a próxima!

Fazendo uma exposição de fotografias!

Olá galera, hoje olhei meus e-mails e recebi uma pergunta muito interessante do meu amigo Douglas: É uma boa idéia fazer uma exposição de fotografias para ficar conhecido? E como fazer essa exposição?
Primeiro, não devemos nos preocupar em ficar conhecidos. Em vez disso devemos ocupar nosso precioso tempo em trabalho, seja fazendo exposições, seja fotografando um book ou saindo pra fotografar com a familia no final de semana. Só com muito trabalho é que veremos resultados interessantes. Como já mencionei em outros artigos, quem quer se enveredar pelos caminhos da fotografia profissional, terá que enfrentar um longo caminho de trabalho e desafios, começando pelos estudos é claro. Continue comigo e leia mais!
Mas quero ajudar você meu caro Douglas, comece fotografando, não se preocupe com a fama, se preocupe com a fotografia, a prática, os estudos. Vamos direto ao assunto, como fazer uma exposição? Primeiro, você precisa das fotos. Já fotografou? Se ainda não, está na hora de começar, pode iniciar agora mesmo, não precisa terminar o ensino médio, basta ter uma câmera e muita disposição.
Estude sua câmera, procure cursos, se adapte a esse mundo que é a fotografia. Pronto, agora que você está adaptado, pode partir para as fotos, fotografe tudo, não escolha temas, esse momento é de muita prática. Fotografe sua família, amigos, escola, paisagens, animais de estimação, suas férias, seus esportes prediletos, enfim, tudo que você tiver contato, isso vai ajudar muito no seu desenvolvimento. Ok? Depois disso separe suas melhores fotos, convide os amigos para conferir seu trabalho, peça que eles avaliem, se gostaram ou não, enfim, importante mesmo agora é você ter muitas fotos.

Esta pronto para sua exposição? Depois de escolher junto com seus amigos, basta revelar. Entre em contato com sua escola, aposto que existe um espaço para expor suas fotos, garanto que os diretores de sua escola vão gostar muito e seus amigos, familiares, colegas irão adorar. Se você vai ficar conhecido? Não sei, não fique preocupado com isso, se preocupe em fazer um belo trabalho.

retirado do site :http://www.davifotografo.com.br 

Qual é a diferença de uma câmera profissional de uma semi-profissional?

O mundo da fotografia profissional vai se referir 

às DSLR full-frame como profissionais 

e as DSLR que não são Full-Frame como  

semi-profissionais (por isso que, para não 

haver confusão, eles chamam as câmeras 

que ficam entre as compactas e as DSLR, de UZ).

retirado do site :http://www.davifotografo.com.br 

Aprenda Fotografia: Regra dos Terços

Olá pessoal! Grande dia hoje, não é mesmo? Pois bem, hoje quero explicar um pouco sobre a regra dos terços. Simples e que nos cria grande efeito de beleza e harmonia na hora de compor uma fotografia. Já vimos sobre o enquadramento, pois bem, tanto enquadramento, quanto composição, andam juntas na fotografia, não tem como separar, por isso na hora de enquadrar, compomos a fotografia. Aplicar a regra dos terços, garante que tenhamos uma fotografia mais harmoniosa, por isso seguir esta regra, pode melhorar muito nossa fotografia.

É muito simples, na hora de fotografar, olhe através de seu visor e divida em três partes o retângulo da imagem. Veja na fotografia:

Mantenha seu assunto na intersecção destas linhas.

Muitos visores já possuem a regra dos terços para auxiliar você na hora de compor. Lembre-se, experimente, fotografe, nao perca nenhum momento na hora de criar. Invente, mas nao se esqueça de utilizar estas regras, elas ajudam muito para compor bem sua fotografia. 

retirado do site :http://www.davifotografo.com.br 

Aprenda Fotografia: Enquadramento

Oi galera, como estão? Espero que estejam sempre prontos pra fotografar, afinal de
contas, todo dia é dia de fotografia quando se é um aficionado pelo
tema. Não importa onde esteja, na sala de casa, no quarto ou banheiro,
no pátio ou no sítio no interior, todo lugar pode servir como motivo e
quanto mais praticarmos mais experiência vamos adquirindo. Não
precisamos esperar o motivo vir até nós, temos que procurar o assunto.
Mas meu assunto não é interessante, o que eu faço? Simples, torne ele
interessante. Breve falarei mais.

Agora
quero falar de algo básico, os enquadramentos. Pense em três tipos, com
as seguintes características:

Fotografia Horizontal: para paisagens, assuntos mais largos que altos
(não é automático?), mas pense no seguinte, nos transmite uma sensação
de tranqüilidade, passividade.

Fotografia Vertical: para assuntos com mais altura que largura,
prédios, pessoas, por exemplo, nos da sensação de vigor e força.

Fotografia Inclinada: todo assunto que tenha movimento ou denote
movimento, como os trilhos de um trem, por exemplo, utilizamos a
fotografia inclinada, pois nos da forte sensação de movimento.

Gostaram da dica? Utilizem sempre que fotografarem, praticar pode nos trazer
muitas respostas de nossas inquietações, grande abraço e até breve em
mais dicas de fotografia.

retirado do site :http://www.davifotografo.com.br 

Aprenda fotografia com Sebastião Salgado

Na terra ou no mar, ele transforma em Arte seu olhar, ele torna a fotografia mais poética do que ela é mesma, Sebastião Salgado, grande mestre do olhar, da fotografia, um artista que fixa o sentimento e registra a alma das pessoas.

“As pessoas ainda não se dão conta da potência da imagem. Buscamos durante muito tempo uma linguagem universal. Falou-se do esperanto,do inglês, do latim. Finalmente descobrimos a linguagem  universal, que é a imagem. A imagem que faço aqui no Brasil vai ser difundida em dez, doze países, sem uma linha de tradução. Qualquer um que ler minha imagem no Japão vai compreender, quem ler minha imagem na Índia vai compreender; realmente é uma escrita, uma linguagem universal.”

Sebastião Salgado

Confira mais do trabalho do artista Sebastião Salgado e aprenda mais sobre fotografia:

Sebastião Salgado

Espero que tenham gostado da dica, grande abraço, tenha um ótimo dia e boas fotos!

Aprenda Fotografia: Como fotografar shows?

...

Cansado
de fotografar seu show favorito e se decepcionar com o resultado? Leia
estas dicas e sorria! Muitas coisas que estão fora do seu controle podem
tornar seus registros um desastre: as luzes do palco que não param de
piscar, um cabeçudo na sua frente, um marmanjo esbarrando na sua câmera,
o cantor que fica pra lá e pra cá e nem posa para suas fotos... Enfim,
são muitas as variáves. E agora? Quem poderá ajudá-lo?
Vamos começar com algumas dicas básicas que proporcionarão maior qualidade no
resultado final, clique em leia mais e siga em frente!

1. Saiba onde você vai estar

Dê uma boa olhada no lugar (de preferência
pesquise antes) para ter uma ideia da dimensão. A platéia vai ficar de
pé ou sentada? Porque se for um show com cadeiras, por exemplo, talvez
você consiga se mover mais facilmente para pegar os melhores ângulos.
Fotos tiradas do meio da primeira fila não são nem de perto tão legais
ou tão emocionantes quanto as tiradas da frente, de trás e dentre a
multidão.

2. Prefira as
rapidinhas

Dependendo do lugar o flash pode ter pouca
utilidade. Mesmo que você esteja perto o suficiente, pode ser
inconveniente usá-lo caso o show já não esteja iluminado. Neste caso, é
melhor contar com lentes rápidas para auxiliar na captura do movimento.
Elas permitem foco mais rápido e closes da ação. Do contrário, você é um
forte candidato a ter borrões no lugar dos artistas. =S
Uma boa pedida é uma lente 70-200mm f/2.8, que permite um ISO um pouco
menor, auxiliando a diminuir o ruído na imagem.


3. Não tenha medo do modo manual

Pode parecer assustador nas primeiras vezes; mas
acredite, ele ajuda. O problema de utilizar o modo automático é o alto
contraste que a variação de luz pode causar. Por exemplo, essa foto
acima tem uma grande quantidade de preto. Se fosse tirada no modo de
exposição automático, tudo o que você teria seriam luzes e artistas
estourados, já que a câmera tenta compensar o preto (esse carinha da
direita seria o alvo mais provável, por estar de branco). Colocar a
câmera no modo manual permite maior controle principalmente quando a
iluminação mudar rapidamente.

4.
Use e abuse da medição spot

Ela vai ajudar quando você quiser tirar fotos do
vocalista e dos membros da banda, pois essa função é utilizada para
medir a luz em áreas menores. No modo spot você tem maior controle da
exposição e pode fazer as compensações de acordo com a foto que você
quer tirar. Por exemplo, a maior parte dos shows tem grande quantidade
de escuridão - com focos de luz nos artistas - e se você utilizar o modo
geral a medição automática vai tentar compensar tudo isso estourando a
luz no objeto principal (no caso, seu ídolo).
Uma vez que você tiver essa medição (em ambiente de luzes de holofotes e
muita escuridão ao redor), fica mais fácil ajustar a velocidade do
obturador para compensar áreas mais escuras (como a do baterista, que
sempre fica escondido atrás do equipamento). Fique de olho nas
configurações para saber se tudo permanece sob controle.
Depois de aprender a configurar a velocidade do obturador e a abertura, essa
medição vai ficando menos importante conforme você for pegando o jeito
de perceber os efeitos e intensidades das diferentes luzes coloridas do
palco.

5. Confira o ISO

O ISO pode ser um grande amigo nos shows em que
você estiver sem flash. Mas vai precisar fazer alguns testes para ver
quanto de ruído você pode suportar na sua foto. Saiba que brincar com o
ISO causa um impacto direto na velocidade do obturador (a maioria dos
shows são fotografados com uma baixa profundidade de campo para captar o
máximo de luz possível) e é importante combinar essa velocidade com a
ação.
Se o show tiver muita movimentação uma velocidade de obturador de 1/60 ou
mais será necessária para prevenir o excesso de borrões. Agora, se for um show mais calminho (daqueles que todo mundo fica sentado), você pode utilizar velocidades menores.
Embora a granulação possa ser um problema quando você usa um ISO maior que
400, ela também pode ser usada como uma vantagem. Usando um filtro do
Photoshop ou Lightroom, por exemplo, você pode mudar sua foto para preto
e branco e solucionar o problema. A foto acima foi tirada com um ISO
3200 e as luzes e o zoom contribuíram para formar uma cena mais escura
e... granulada. Depois de transformada em P&B, o resultado ficou bem
melhor. O que acha?

E aí? Tá esperando o quê para começar a praticar? 
retirado do site :http://www.davifotografo.com.br